笑傲东原“一枝梅”
——花鸟画家梅建华和他的花鸟画
自从调入县城工作，我就知道县里有个画梅花的画家，名叫梅建华。而且见过他的几幅以红梅为题的作品：梅花盛开、凌雪傲霜、生动传神，艺术水平相当高。巧的是，这绘画题材和他的姓一致，不知是不是有意为之并作为主攻题材。后来，我在企宣科工作时，正逢山东省委宣传部开展纪念抗战胜利70周年职工书画征集活动，我负责搜集县内作品，见过梅老师参加比赛的一幅画。令人惊奇的是，这却是一幅绿梅，名为《铁骨生春》，整幅画作透着一种美丽而且不屈、顽强、生生不息的精神，寓示着我们民族精神中也饱含梅的品格。后来，这幅作品在全省数千件作品中脱颖而出，得到各位省书画专家的好评获了奖，足见他的艺术创作水平。
随着时间的推移，我渐渐和梅建华老师有了交往，有时是在他规律地锻炼身体的途中，有时是在小聚时，对他有了较深的了解。感觉他话语并不多，文静儒雅、平易谦恭。其实，他的为人在画坛有口皆碑，他的作品在东平画坛更是一枝独秀，因东平古称东原，他的花鸟画独树一帜，因此在书画届有“东原一枝梅”的美誉。
他自幼喜爱国画，上世纪70年代中期拜齐白石弟子赵华岩先生为师学习绘画。以后参加了第一届中国书画函授大学的学习，打下扎实的书画理论基础。在创作实践中，当代花鸟名家林成翰、朱全增、于希宁等都多次指导过他，使得他在绘画道路上越走越远。几十年来，他凭借自己的艺术天分、对绘画艺术的悟性和勤奋，在书画艺术的海洋里遨游、搏击，创作出一幅幅精品力作，展现出艺术的无穷魅力，给人们带来无穷的艺术惊喜、艺术享受。
自然，但作为职业画家，虽人称“东原一枝梅”，但梅建华并不只画梅，而是主攻写意花鸟画，是一位花鸟画家。他涉猎绘画题材广泛。在他的笔下，梅、兰、竹、菊、荷、牡丹、桃花、芦苇花、桃、杏以及鹰、翠鸟、燕子、鸡、金鱼、鳜鱼、虾等等题材，应有尽有，不一而足，形态各异，各具不同的韵味，令人目不暇接。画牡丹，谓之《国色天香》；画金鱼，称之《金玉满堂》；画线条柔美、顺畅的鲤鱼取名《六顺图》；画数枚桃子则是《多寿图》了。此外，《报春图》、《双艳图》、《雄风图》、《空谷幽香》、《鲤鱼龙门》、《苍空》、《锦绣前程》、《个个成龙》等，不胜枚举。这些作品都以深厚的文化底蕴为积淀，富有强烈生活气息，形象简括生动，色泽丰富明丽，格调秀润清雅，用笔古拙苍劲，形成了雅俗共赏的风格。徜徉他的画作间，就是在艺术的世界漫步，感受到的是扑面而来的强烈的美感，人生的许多美好尽在其中了。
艺术作品是画家情感生活与艺术相互交融的结晶。这时他人已中年，但却处于创作的高峰期，他的作品融自然美、生活美与艺术美于一体，他始终以大自然为师、以生活为源，把艺术之根深植到生活的沃土之中。他妙思如泉涌、形聚于笔端，用传统手法营造现代风韵，把生活提炼升华到一个艺术的、新且美的境界。传神、写意、抒情是中国绘画的艺术特色，这些在梅建华的作品中有鲜明的表现。
纵观梅建华的写意花鸟，富于创新意识、充满时代精神，具有鲜明的个性，无不洋溢着浓郁的生活气息。画随情动、意随笔浮，即兴而作，抒发出画家胸中浩荡之气。无论是傲雪的寒梅、报晓的雄鸡、满堂的金玉、牡丹的国色，处处充满勃勃生机、闪烁着炽热的情感，展现出画家博大坦荡的胸怀和对生活的热爱，更加自信，笑傲画坛。
90年代，他就步入全国书画领域。自年他成功举办个人画展后，他的作品就多次参加国际、国内各类书画大展，百余幅作品入选省、市及全国美展并多次获金奖、一等奖。在《中国书画报》、《光明日报》、《扬子晚报》、《泰安日报》等知名报刊上发表各类美术作品余件，山东电视台、泰安电视台等作过专题报道，部分佳作被泰山美术馆，北戴河美术馆，桂林博物馆收藏。他现为中央电视台国礼文化联合会理事，中国金融美术家协会理事，山东省书法家协会会员，山东省美协会员，泰安市美协理事，东平县美协、书协副主席。他的艺术简介及代表作分别入选《中国当代书画家大辞典》、《世界当代画家大辞典》等十多种大型辞书。
一个成功的艺术家，只有用自己的满腔热情，用艺术的慧眼观察生活、品味生活，发掘、领悟、感悟那些对人们精神世界健康有益的事物着力加以表现，才能创作出一幅幅美丽的画卷。
花鸟画则是表现大自然的各种生命与人和谐相处。我觉得，一个成功的画家，甚至于大师、大家，都有不可或缺的相同点：
自身修养成的人品。这是一切艺术、非艺术门类成果的前提、根本；
文化作底蕴的作品。这是达到艺术高度的必备营养，营养越丰富，作品越厚实；
绘画的天分与努力。由悟性促进健康成长，在努力实践中的提高，共同的成果、积累引发质变，达到新的高度；
艺术的灵感。这是可遇不可求的，如同掘开的一眼泉水。作品的题材、意境都源于此；
表达的技巧。无论白描、勾勒、勾填、泼墨还是以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、光暗及情态神韵，都是绘画技巧，没有技法就没有作品。但这是依托、承载思想内容的，相互依存密不可分。
如果把艺术作品比喻成树，那么画家人品决定树的生命，文化修养是树的营养、魂魄，表现技巧是茂密的花、叶、果，灵感则是年轮，悟性、毅力促使树茁壮成长。有了这些，作品才能根深叶茂立于艺术之林，才是诗、书、画、印的有机结合，才真正完美表达画家对社会、人生及艺术的认识、表达。
山东艺术学院画家王福才教授看到梅建华的画作后，欣然为他填词《浪淘沙·读梅建华画梅有感》：把盏望故城，戴村潮涌。梁公泼墨写太翁，闻听月岩说古谣，声声不穷。重访清水桥，岁月匆匆。东原一枝梅正好，方信来年花更红，谁与君同？
期待并且有理由确信，来年花更红！
