北京中科医院是治啥的 https://m-mip.39.net/news/mipso_5252006.html《极象》作者郑伟杰在新书首发式上致辞。8月28日下午，由中国摄影出版传媒有限责任公司（中国摄影出版社）出版发行的《极象》新书首发式暨研讨会在典籍博物馆五层文会堂举行。该套图书共包括《瓷语》《洪荒》《河图》三册，作者系河南籍摄影家郑伟杰。三部曲以抽象艺术手法，以黄河、弃墨流画、钧瓷为创作对象。作为该系列的序曲，《瓷语》是对已经固化的钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的特色之美，是作者个性化摄影语言形成的基石。《洪荒》是对人为流变而又无法人为控制的剩余颜料随意赋形，记录下“来无征去无痕”的弃墨流画的点滴瞬间。《河图》则是作者对自然异景与文化遗存的再造，进而完成对黄河自然之源和黄河文化之源的抽象之旅。中国摄影家协会副主席杨越峦（右）、柳军（左）共同为新书发布揭幕。作者：郑伟杰主编：孙京涛版次：年6月第1版与会嘉宾在研讨会现场观看作品。中国摄影家协会副主席杨越峦、柳军，河南省摄影家协会副主席杨峰，中央财经大学教授刘树勇，国家图书馆中文图书采编部主任王洋，中国文艺评论家协会视听艺术委员会副秘书长赵凤兰，中国摄影出版社总编辑高扬，《南方周末》视觉总监李楠，视觉文化评论家陈晓琦，著名摄影家杨大洲、叶文龙，《极象》图书设计樊响，作者郑伟杰等嘉宾共同出席本次活动。活动由《极象》图书主编、视觉文化评论家孙京涛主持。高扬在致辞中谈到，《极象》三部作品相对于三种截然不同的创作对象，作者郑伟杰统一以创新性的抽象摄影艺术手法，融具象于点线面的画面构成。在拍摄对象的不可控和摄影技术的可控之间游走，实现自己的创作，在艺术的表层结构中展示技术的力量，在艺术的深层结构中诠释创新的自由。这种艺术创作的自觉，体现了作者本人独立的艺术思考和视觉表达。杨峰在致辞中谈到，郑伟杰在创作中扎根本土，拍摄黄河、河南众多非物质文化遗产。《极象》中郑伟杰用抽象表现主义来指引其影像建构，从真实自然物象的描绘予以简化，它的美感内容借由形体、线条、色彩的形式组合和结构来表现。郑伟杰在抽象创意摄影方面的尝试，填补了河南省同类型摄影的空缺。《极象》作者郑伟杰在致辞中谈到，该三部曲可谓自己多年摄影尝试、探索、创作的一个阶段性总结，也借此机会向摄影创作、图书出版过程中给予帮助的摄影同仁、学者、编辑表示感谢。研讨会现场新书发布仪式后，与会嘉宾分别从《极象》作品的创作内涵、抽象表现手法、展陈方式、图书设计编排等角度进行了研讨。本次活动由中国摄影出版传媒有限责任公司（中国摄影出版社）主办，河南省摄影家协会给予大力支持。文/中国摄影出版社许瀚文图/李一森张双双《极象》作品赏析
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泛抽象
——关于《瓷语》《洪荒》《河图》的抽象表现摄影思考
文/郑伟杰
刘树勇教授的《超验的时空想象——读郑伟杰影像作品随记》一文，从艺术史入手，梳理了抽象艺术的发展脉络，解答了有关抽象艺术的疑惑，给出了抽象艺术的定位坐标。文中写道：“我们通常将这类无法在图像当中找到现实对应之物的视觉文本——无论是绘画还是照片，简单笼统地理解为‘抽象的’作品。”“作为绘画的视觉艺术不应该是简单地对应和模仿外部的现实世界，而在于创造与我们经验中的现实世界平行存在的一个崭新的视觉中的现实世界。而要想实现这一目标，首先要做的事，就是切断绘画与现实事物之间的关联。让一种视觉艺术完全割断与现实世界的关联，从而达成一种抽象化的表现。”
显然，切断视觉文本与现实世界的关联是抽象艺术的本质所在。这大概是康定斯基与沃林格所认为的抽象艺术最为纯粹的表达。我认为，这种纯粹的表达可以视为——“纯抽象”。
在创作《瓷语》《洪荒》《河图》之时，我希望用抽象表现主义来指引自己的影像建构。无论拍摄还是后期，我都刻意追求“去形”，力求高度平面化、尽量去除具象。我
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