可以说，乌镇是一个遇到名人几率较大的地方。
年10月底到乌镇，原本陪朋友过去，约的人是黄磊，聊一聊合作上的可能。当时正赶上乌镇戏剧节，孟京辉和赖声川都在黄磊下榻的地方。我们在客厅里遇到了嘛，就聊了几句《暗恋桃花源》。合影时赖声川俏皮地摆了个pose，抖一抖一边肩膀的外套，落下去一半，很潇洒。
年10月中到乌镇，是为了看木心美术馆展。知道陈丹青前一日还在布展，也想着未必能碰面。没想到，我们看完展，于迷蒙细雨中漫步去友人指引的一家非常不起眼的，只有两张台子的私房菜馆，就遇到了陈丹青。
一开始忙着在后厨点菜，没注意到坐在我们身后那一桌。大家聊了会儿，待得我从红烧肉里抬起头，看到他穿了外套的背影，马上问同伴，“很像丹青老师？”另一位同伴很肯定地说，“就是他呀，刚才我出去兜圈，以为你们都打过招呼了呢。”
马上去打招呼。认识陈丹青的同伴向他介绍说，“我们这群人，从上海、深圳、广州、北京各地飞来，专程来看展的。”
阿姨我便自我介绍，“就是我发现那一组三幅画少了一个标签。”陈丹青温和地笑，“中间那一幅作品是临时加了进去的，标签尚在制作中。”
“我追问了工作人员，得知那幅作品名为《黄山夕曛》。”其实一组三幅的原作均收藏于耶鲁大学美术馆，作品由罗森奎兹公益基金会捐赠。由左到右名字依次是：《糾缦卿云》《黄山夕曛》《環滁皆山》。
站着寒暄几句，陈丹青谈兴似乎上来，便道：“我陪你们坐会儿，抽根烟。”
我们一行5人，只我会抽烟，马上蹭了两根烟——怎么好只让陈丹青一人抽呢？陈丹青随身带了一个很普通的打火机，绅士地给我点烟。
就天马行空开始聊。从我家好无聊先生9岁喜欢看《局部》，还买了《陌生的经验》一书；到大家对此次观展的观感；到陈丹青感慨，目前视频网站均看重流量，《局部》的点击率恐怕不如一些爆款，聊到我们肆艺空间正致力于在国内推动公共艺术教育，“这是难的。”陈丹青很肯定地说。
”总得有人做。“我答。
心中追了一句木心的话，“无审美力者必无趣。”这世界上，还是多一些有趣的人比较好。
我又向陈丹青提到，看，推动的结果，不就是朋友们从五湖四海过来木心美术馆看展了吗？不就又引发周围的朋友们继续讨论木心的作品了吗？
近期有趣的讨论有两个，都是我所在的友人群。其一，是复旦校友的群。有人评价，“陈丹青最近的画退步了。不过文笔还不错，演讲也很精彩。”
亦有人说，“我实以为他最近的静物图只是讨你这样的文艺女青年喜欢而已，格局小了。什么用油画来画宋明文人册页、画行书、画青绿山水这种。技术上当日仍然强，他本身功力在呀，毕竟是中国少有的油画家。但是有些媚俗了。”
阿姨我忍不住笑起来，“丹青老师画作的价格，绝对不是讨我这种俗人喜欢。您看过丹青老师的静物图吗？类型非常丰富（年~至今，岂是最近？），不仅限于宋明文人书册山水。他在《局部》中说到邱堤的静物画是第一。静物画画什么不行呢？艺术家其实不是为受众创作的，他不过是为了表达。”
这位校友反对，认为这些作品的表达恰恰不是为了他自己（是讨文艺女青年喜欢？），那么猜测这位校友没有看过陈丹青对自己静物画的解释（其实读一下《南方周末》的采访就知道丹青老师想表达什么）——通过画布的图像复制画册的图像，东西方的经典油画“图像”在复制过程中重现，这是一种解构模式的表达。我自己绝对算不上文艺女青年。现在的文艺女青年都在做什么呢，在各种油画培训班里画星空、向日葵、鸢尾菊、莫兰迪呢。校友于是说，“文艺女青年”标准不同。我反而想举这个例子：综艺节目乐队的夏天，其评分标准，非专业乐迷都是凭喜好给分。而专业乐迷都有专业的偏见。那么最终，谁胜出才是所有人都喜闻乐见的呢？没有。艺术、文学与音乐圈之所以容易生产评论、争执，无非就是各凭所爱。挟带私货（自我表达），才是艺术、文学和音乐美妙之处。而许多用来评估艺术的标准和评估音乐好坏的标准一样，存在互相的冲突。不管是商业价值、受欢迎程度、还是在艺术史上的重要性或美学丰富性。难道不是吗？美更大程度是一种熟悉度，是对我们已有观念的强化。另一个书友群里，有朋友说木心没有打动他，过于小清新；也有书友提到数月前陈丹青与郭文景的“骂架”，玩笑说陈丹青容不得人说木心不够好。陈丹青在纽约听了数年木心的《世界文学史》私课，执弟子礼，多番维护，一心“回报”实为可贵，当然可以理解。至于喜欢木心与否，肯定是自己的想法居上。既不必因为陈丹青对木心的顶礼而膜拜，亦不必因为耶鲁大学艺术史教授理查德.M.巴恩哈特对木心的击节赞美而怀疑自己。我们很容易对艺术及欣赏艺术产生不自信、不安全的感觉，似乎没有专业的学术、历史知识就不能欣赏某些艺术品似的。其实这并不对。但这真是目前的一种现实，当我们在讨论消费的文化时，总是离不开“别人如何看待我们”的期望。然而，艺术世界需要人们不停地对其发问、思考，进而才可能帮助人们欣赏、理解艺术作品。任何人都有资格欣赏艺术，或成为一个艺术家，任何人都应该有自己的看法并且可以分享。欣赏艺术，不应该有社会标准，亦不应非要属于哪个社会阶层。看画展嘛，记得木心说过的一句话：周详警辟的评论固然可喜，一声稚气的惊呼更能使画苏醒。的展览，化繁为简，简单到有一点质朴。这与现代商业美术馆的风格大相径庭。现代商业美术馆特别喜欢装腔作势，姿态时髦的女郎站在前台，地面有抛光的水泥供一群“朝圣”范儿的观众闯进来，以故作深思或赞叹的表情“打赏”，用晦涩的语言来保持距离感。进而，更多到现代商业美术馆打卡的观众，目的真的是打卡，就是站在各类艺术品前，将其作为拍照的布景。画作或艺术装置前被打卡的人霸占，时常困扰于看不到艺术品的全貌。观者成了视觉吸引点之一——这也恐怕能成为一种行为艺术。在国内各个展览中都能看到这一特属于21世纪的行为艺术。好似，于夜晚坐乌篷船在乌镇的水面上穿行，你拍到了桥上举着相机的游人，游人拍下你坐在船头的嫣然一笑。这种互动与交融，往往并非计划好的，却是容易被利用的。的策展人董强认为，“观看米修与木心，重新阅读木心与米修，其实是试图回答一个迫切的问题：在一个高科技几乎碾压一切的互联、物联、智联的世界里，人是否还有属于自己的精神空间，哪怕小到微乎其微？”其实，这也是我业余时间发挥余热致力于公共艺术教育推广的目的——能否通过这些美的东西，让人在这个杂乱纷纭的世界里，能低低头就看到自己的内心。木心美术馆这次布展，突出的也是一种内心呼应。左手墙上是木心的句子，右手墙上米修的句子，两人仿似在对话。米修说，“如果我是一个斑迹主义者，那便是一个不能忍受斑迹的斑迹主义者。”木心说，“主义总是一种偏见，甚至是强词夺理，终归是自我扩张，排斥异己。”米修说，“重要的是‘恰当’，是‘中庸’。”
木心说，“分寸就是力量。”留得残荷听雨声
分享一点自窥其余银钩无一字莫笑浮生若寄，最难风雨故人
