所有都是为了舞台上的美
「すべては舞台の美のために」
在今年刚结束的东京奥运会上，相信不少对日本文化了解较少的人都被东京奥运会开幕式的歌舞伎「かぶき」表演——“暂”所吓一跳，觉得这种夸张的表演形式和奇怪的妆容让人难以欣赏。
但其实歌舞伎作为日本三大传统演剧艺能之一，受着众多日本国民的尊敬和喜爱。类似于中国的国粹京剧，歌舞伎在日本国内被列为重要的无形文化财产，并且在年被列为非物质文化遗产，将其在东京奥运会开幕式上表演，也足已说明歌舞伎在日本国内受到的重视。
虽禁止女性登台演出
但歌舞伎创始人是名女性
歌舞伎起源于战国时代末期，因出云国巫女阿国跳的念佛舞蹈而出名。这位史书上几乎没有记载的女巫，传说中是出云国铁匠中村三右卫门的女儿。在为了给神社募捐而进行巡回演出的时候，她因为表演了一个去茶馆玩的爱打扮的风流男子而出名，这部名为《茶屋游戏》的剧目也因此被认为是歌舞伎起始，她也由此被尊称为歌舞伎始祖。
之后，开始出现了很多模仿其舞蹈的演出，特别是游女「ゆうじょ；艺妓」们经常表演的游女歌舞伎，这吸引了很多观众。但是，非常有人气的游女们也招引了许多麻烦，扰乱了风纪，为了整肃，幕府颁布禁止女性演出歌舞伎的命令。但实际上后面出现了由未成年男性出演的歌舞伎「若衆歌舞伎」，因此并未解决风纪问题。从而和游女歌舞伎一样被下令禁止，只允许成年男性来演绎，就有了野郎歌舞伎「やろうかぶき；男子歌舞伎」，野郎歌舞伎是现代歌舞伎的原型，一直流传到现在。
（连狮子剧目）
时至今日，歌舞伎这朵浮世之花也在历史的尘烟中漂浮了四百多年，其表演也发生了诸多变化。现代歌舞伎布景十分精致，舞台机关复杂，演员的服装与妆容十分华丽气派。而歌舞伎演员必须为男性，完全禁止女性的登台演出。如果有女性角色的话也由男性反串出演，被称为“女形”「おんながた；扮演女角色的男演员」。
华丽细腻的服装概念
歌舞伎的精彩离不开其华丽精美服饰的加成，精美夺目的服装也是歌舞伎的重要元素之一。歌舞伎的服饰，有的十分传统，并且服饰的设计甚至可以追溯到几百年前，而其他的则多是全新创作。歌舞伎服饰的设计通常使观众感到眼花缭乱，但歌舞伎和服的颜色和图案都有着重要的意义，在观看一场表演时，观察服饰的不同，也会增加观众对歌舞伎的体验感。对于观众来说，想要探索这一方面的话，就要从细腻的细节着手。下图是著名歌舞伎曲目《助六由缘江户樱》中“扬卷”的服饰：她的服饰根据一年中五个节所设计，这是其中代表一月的「打掛」，和三月的「ままく」。
歌舞伎探索四季之美
日本是个气候四季分明的岛国国家，对于四季的喜爱使日本将四季的概念渗透在日本文化的方方面面，发展出具有其特色的日本文化。季节往往是戏剧意义的重要部分，歌舞伎中也不乏以季节为背景上演的曲目，如以春季为背景的《新薄雪物语》，以夏季为背景的《大阪夏日祭》，以秋季的枫叶为背景的《红叶狩》，以寒冷的冬季为背景的《恋飞脚大和往来》。四季加强了歌舞伎戏剧的效果，在欣赏歌舞伎中，如果将四季背景为
